Esta sería la ilustración de la primavera, y que enlazaría con “nieve”.

Le he puesto este título coincidiendo con estos días tan alérgicos, ya que en un principio se titulaba “picnic”. Y pensaréis que este personaje no tienen pinta de ir a merendar y es cierto, pero en la idea original era así y aparecía junto a la niña otro personaje que primero era el padre, luego el hermano, después su perro y harta de tantas modificaciones que no me convencían eliminé el segundo personaje y detalles adicionales que hacían pensar que iban de excursión. Eso sí dejé a la mascota que es un guiño a mi conejo Mico al que nunca había representado y ya era hora.

El resultado es este. Hay cosas con las que estoy satisfecha del resultado, como los colores, texturas del cielo, la adorable cara de la niña…y el polen! Otras no tanto, dado que tantos cambios han alterado la idea original y la composición ha quedado algo desvirtuada. Pero bueno contenta de acabarlo y de poder colgarlo para enseñároslo. Es Photoshop íntegramente.

Un abrazo!

Boceto para ilustrar unas canciones infantiles que se quedó en proyecto fallido.

Bueno, pues aquí tenemos lo que iba a ser la tarjeta navideña de este año pero que por echárseme el tiempo encima para variar, lo he dejado como ilustración invernal. Puedo decir que he aprendido mucho con este dibujo, a mimar los detalles, a modular la línea, a jugar con las luces. Espero que lo disfrutéis.
El idiograma japonés significa “nieve”, o eso creo! si no es así me lo decís!

Tengo casi terminada otra ilustración que define muy bien la primavera-verano, así que he pensado en hacer una serie de cuatro estaciones, empezando por esta, el invierno.

Espero vuestros comentarios.

Diseño bastante veraniego para la época en la que estamos, pero la creatividad no entiende de estaciones ;-)

La versión en rosa, más abajo.

Continue reading

He rescatado este dibujillo que hice hace unos años; lo tenía sólo a lápiz, sin fondo, y como tener eso es casi no tener nada, lo he terminado con Photoshop. Ha sido más un ejercicio que otra cosa, ya que el dichoso programa se me resiste y con esta ilustración he practicado bastante. Uff.

Esta es la última ilustración que he terminado.

Forma parte de mi “lado oscuro”…no todo iban a ser dulces gatitos! Hay veces que hasta el título de un libro te inspira una idea; este tiene como protagonista los sentimientos negativos y los miedos con los que crecemos, aquí representado exageradamente desde que estamos en el útero de nuestra madre. La ilustración ha dado bastantes vueltas, con varias versiones (más realista, más cibernético…) Al final hice una mezcla, y muchos muchos borrones. Teniendo en cuenta que la anatomía humana no es mi fuerte, casi muero en el intento!

Espero que la ilustración transmita un poco lo que he querido contar.

Pequeña ilustración sin mucha pretensión, pero que me he divertido mucho haciendo y coloreando con acuarelas. Para “calentar motores”, puesto que hacía mucho tiempo que no cogía un lápiz…

Me inspiré en la ilustradora Elena Odriozola, al escribir un post de ella en mi blog Trazos de Tinta, que podéis ver aquí

Espero que os guste.

Ejemplo de diseño corporativo.

Ilustración que bebe del género infantil, al que adoro. Es tierna y divertida a la vez. El oso representa a ese compañero de juegos inventado con el todos hemos soñado alguna vez…a mí me vino a la cabeza así, con un oso panda con mucha paciencia!! Está coloreada con Photoshop directamente del boceto, sin entintar, dejando que se vean los lápices.

Si queréis ver otra versión del mismo dibujo y el boceto original, seguid leyendo.

Continue reading

Esta es mi pandilla de “micolinos”, con el doctor maléfico…en realidad, esto es un diseño de personajes que hice por separado. Después los junté con Photoshop y hace un par de semanas di color con acuarelas y entinté. El nombre del personaje de DR. Teleborian, es un guiño para los que hayan leído la trilogía Millenium…

Aquí tenéis la imagen corporativa que hice de mi (espero) futura marca de camisetas, Micolino. Los ejemplos de camisetas tienen diseños que ya he colgado anteriormente, y se puede ver cómo quedarían más o menos. El merchandising y lo demás es una posibilidad, bueno, menos lo de las furgonetas naranjas con el logo!!! Para tener eso tendría que triunfar mucho, jaja. Por ahora es un bonito proyecto que espero hacer algún día. Para verlo bien, pulsad en cada imagen.

Continue reading

Idea obviamente para impresión en camiseta.

Porque equivocarse es de sabios.

Si recordáis, esta frase la dice el Drácula de Coppola cuando su invitado le ofrece vino…y éste rehúsa diciendo “I never drink wine” con un gesto genial por parte de Gary Oldman…partí de esta frase para hacer el diseño, y no al revés como podría parecer. La tipografía es algo extraña aunque no sangrienta, quería hacer algo más conceptual, con un vampiro sencillo levitando (parece que se ha tomado un Red Bull, la verdad es que sería bueno para anunciarlo, jaja). El tono color vino, como no podría ser de otra manera.

Más gatos…se nota que tengo dos en casa?? jeje. Son pruebas de color para estampar en camisetas. Con cuál os quedáis? Acepto sugerencias!

Este es otro bocetillo de mi chico, que hizo en un rato muerto, lo entintamos con rotulador y después lo coloreé con Photoshop brevemente. Al fondo le inserté varias texturas para que no quedase tan plano. Lo del título…no sé qué estaría pensando, pero se me ocurrió tal cual.

Cartel ficticio para el festival de Jazz de Vitoria Gasteiz que se celebra todos los veranos. Me decanté por una tipografía contundente, con los músicos en dos bloques y la figura del saxofonista detrás. Para cerrar el cartel, en la parte superior e inferior coloqué una especie de partituras. La elección de los colores, el morado y el naranja, me recordaban a la energía y alegría que transmite el jazz.

Este diseño tan “original” lo hice pensando en una línea de camisetas, al igual que casi todos los diseños que hago monocromos o a dos colores.

En el Paraíso, Adán y Eva se dieron un atracón de manzanas…y tan contentos!

Hecho con Freehand.

Esta ilustración tiene unos añitos, está íntegramente coloreada con Photoshop, con un filtro fotográfico en el fondo.

Se me ocurrió hacer una tortuga gigante milenaria, con un montón de arrugas, y ponerla en un contexto fantástico al insertarla flotando en el espacio, conducida por una especie de heroína sacada de otro tiempo. El resultado no está muy conseguido, pero después de darlo muuuchas vueltas y hacer varias versiones, lo dejé así.